Cómo Vender Arte Online (2024)

¿Quieres ganar dinero vendiendo tu arte online? En esta guía encontrarás algunos consejos de expertos y artistas como tú.

Ganarte la vida como artista profesional supone mucho más que crear arte bonito. Consiste en comprender cómo crear una audiencia, cómo fijar precios a los productos y poder gestionar los requisitos de enviar obras. Además, debes pensar como un emprendedor.

Antes de que existieran las plataformas de ecommerce, los artistas dependían de galeristas, agentes y minoristas para distribuir sus obras. Las herramientas para creadores de hoy permiten a los artistas independientes controlar sus flujos de distribución, creando y vendiendo su arte online y con sus propias condiciones.

Este cambio ha permitido a los galeristas representar a más artistas y expandirse a la venta de arte asequible online para alcanzar mercados más grandes.

Tanto si eres creador como galerista y quieres ganar dinero gracias a tus obras, esta guía te enseñará cómo vender arte online con consejos de galeristas y otros artistas.

1. Elige tu modelo de negocio

Crea y vende tu propio arte

Como artista, eres el creador, produces arte original, reproducciones de originales o arte digital, y lo vendes directa o indirectamente a través de una galería, un socio minorista o un agente.

Nunca ha sido tan fácil para los artistas vender directamente gracias a las herramientas emergentes para creadores que surgen día a día. Si estás aprendiendo a vender arte online, las galerías pueden exponer tu trabajo a un público nuevo. También pueden tener acceso a recursos y profesionales que te ayuden a promocionar, exponer, gestionar y enviar obras de arte.

Revende obras de otros artistas

Si no eres artista, pero tienes buen ojo y pasión por el mundo del arte, puedes entrar en el juego de revender arte.

A algunos artistas no les interesa el marketing o averiguar cómo vender arte online y dependen de galeristas, revendedores y socios minoristas para manejar este aspecto de sus negocios. Como socio de los artistas, recibirás un porcentaje del precio de venta a cambio de tus conocimientos y servicios empresariales.

Hay muchas formas de trabajar con artistas para vender su arte online, como vender originales o reproducciones, o licenciar obras para imprimirlas en productos o usarlas en publicaciones.

2. Decide qué vender

La mejor manera de vender tu arte online dependerá de la naturaleza de tu arte y del medio que elijas. Puedes vender tu arte, vender reproducciones, o ambos.

Los artistas que utilizan medios clásicos y venden a precios altos pueden optar por vender solo originales, por ejemplo, mientras que el arte digital, que puede reproducirse sin pérdida de calidad, es genial para reproducciones y merchandising. Pero la mayoría de las obras que se crean en 2D pueden generar ventas ilimitadas de una misma obra.

Aquí tienes algunos formatos de ejemplo:

• Arte original: pinturas, dibujos, ilustraciones (Nota: puedes vender tanto arte original como reproducciones de la misma obra).
• Reproducciones de edición limitada o abierta: enmarcadas, sin enmarcar, o reproducciones en lienzo.
• Arte digital o descargas digitales: fondos de escritorio, plantillas, arte para imprimir en casa, etc.
• Arte personalizado: hecho a medida a partir de una solicitud del cliente o encargos de empresas.
• Merchandising: arte impreso en gorras, fundas para iPhone, tazas, camisetas, pins de esmalte, tarjetas de felicitación, papelería, etc.
• Reproducciones repetidas: en tela, papel de regalo o papel tapiz.
• Licencias: "alquilar" trabajo a otras marcas o publicaciones (perfecto para ilustradores y fotógrafos).
• Colaboraciones con marcas: colección limitada vendida a través de la tienda de la marca.

Reproducciones artísticas: edición abierta y edición limitada

Reproducir arte en camisetas o tazas significa que una sola obra puede dar frutos indefinidamente, o por tiempo limitado. Hay dos formas de abordar la venta de tu arte como reproducciones: la edición abierta y la edición limitada:

• Edición abierta: la edición abierta significa imprimir y vender un número ilimitado de productos (reproducciones de una obra original). Con esta opción, puedes seguir generando beneficios de una sola obra de arte indefinidamente mientras haya demanda de ella. Pero la disponibilidad ilimitada de tus piezas podría devaluar tu trabajo en general.

• Edición limitada: la edición limitada significa imprimir solo un número determinado de reproducciones. Estas suelen estar numeradas y firmadas por el artista para agregarles valor y autenticidad. Además, la disponibilidad limitada añade valor al arte, lo que significa que puedes vender reproducciones a precios más altos.

Por ejemplo, esta reproducción de Van Orten Design tiene una tirada limitada de 100 reproducciones disponibles en la página web de Spoke.

3. Fotografía y escanea tu trabajo

Fotografiar y mostrar tus productos de manera clara y precisa es importante para cualquier pequeño negocio online. Al no poder tocar los productos, los clientes necesitan llevarse la mejor impresión de lo que están comprando a través de imágenes claras y detalladas.

Vender arte online no es la excepción. Si das una mala imagen de tu trabajo o la imagen no representa la obra con precisión, tendrás más dificultades para venderlo.

Fotografía tu arte

La fotografía de productos artísticos  es un poco más complicada que la de otros productos, y una configuración básica de luz puede causar deslumbramientos o irregularidades en el color. Plantéate contratar a un profesional para fotografiar obras más grandes o con elementos tridimensionales o brillantes.

Si estás vendiendo merchandising u otros productos con tu arte, se aplican las reglas generales de la fotografía de productos. Toma fotos claras desde varios ángulos y tomas ampliadas para mostrar texturas y detalles. 

Los servicios de impresión bajo demanda suelen ofrecer imágenes de maquetas que puedes usar en tus páginas de productos en lugar de o además de la fotografía.

Escanea tu arte 

Para obras en 2D, se recomienda el escaneo como alternativa asequible y efectiva a la fotografía. La forma más económica de hacerlo es comprar un escáner y escanear la obra por partes y unirla digitalmente. En el caso de escaneos más difíciles, las galerías y otros servicios de impresión pueden ayudarte. En ambos casos, el producto final debe representar tu trabajo lo más fielmente posible para que puedas usarlo en tu portafolio o venderlo como reproducción o arte digital.

4. Encuentra una imprenta para imprimir tu arte

Impresión casera

Puedes empezar a vender tu propio arte creando reproducciones de calidad tú mismo con papel de buena calidad, tinta y una impresora de oficina. Este método te permite abaratar los costes, pero puede ser insostenible a medida que crezcas.

Se suele limitar a la venta de reproducciones de arte en papel, pero algunas impresoras domésticas especiales pueden imprimir en papel de lienzo o en tela diseñados específicamente para este propósito.

Empresas de impresión

Una empresa de impresión física o en línea puede reproducir tu trabajo en masa e incluso ofrecerte descuentos por volumen si imprimes muchas copias de la misma pieza. Quizá sea la mejor manera de vender arte online si tienes un catálogo pequeño y un gran volumen de ventas.

Con este método, serás responsable de empaquetar y enviar las reproducciones que vendas online. Estas empresas suelen producir impresiones de gran calidad porque tienen impresoras más avanzadas.

Impresión bajo demanda

La impresión bajo demanda es la opción más fácil y versátil y la forma más sencilla de vender arte online, sobre todo si tienes pensado vender tu trabajo impreso en merchandising como camisetas o gorras.

Los servicios de impresión bajo demanda se suelen integrar con tu tienda en línea.

Cuando se realiza un pedido, la integración activa la impresión de esa pieza y se envía directamente al cliente. Es una buena opción para vender arte sin mucho presupuesto, ya que no es necesario invertir en equipo ni en inventario.

Los productos de impresión bajo demanda no se limitan solo a reproducciones en papel. Tu arte puede imprimirse en una gran variedad de artículos, desde fundas para teléfonos hasta calcomanías.

Consejo: Pide muestras al proveedor de impresión bajo demanda para que puedas estudiar los colores y la calidad de la impresión. Es un paso muy importante si los artículos se enviarán directamente a tus clientes.

5. Construye tu marca como artista

Tu marca puede evolucionar como una extensión natural de tu arte. Tu estilo y medio elegidos te definirán como artista y atraerás a fans y compradores basándote solo en esto. Pero hay muchas decisiones que deberás tomar cuando empieces a pensar en ti mismo como un negocio además de como artista.

Como el arte es una compra personal y a veces incluso emocional, la historia de tu marca como artista podría influir en la decisión de compra de tu público. Y otros activos como el empaquetado y el diseño de tu página web deben reflejar o complementar la estética visual de la obra.

Tu branding debería responder a las siguientes preguntas:

• ¿Creas y vendes arte con tu propio nombre, un seudónimo o un nombre de marca?
• ¿Tu marca tiene su propia historia?
• ¿Tienes una misión, valores o una causa que quieras comunicar a través de tu marca?
• Aparte del arte en sí, ¿cuál es tu identidad de marca?
• ¿Qué elementos de branding necesitas?

Las respuestas a estas preguntas te ayudarán a crear un conjunto de pautas empresariales que formarán la base para el diseño de tu página web, materiales de marketing, etc. Si más adelante creces como negocio, estas pautas te ayudarán a mantener la consistencia de la marca a medida que delegues tareas a empleados u otros socios.

Tu historia de marca puede aparecer en muchos lugares, como en tus redes sociales, en tu empaquetado y en una página "Acerca de" de tu página web, como esta de la artista australiana Sarah Migliacco.

Muchos artistas crean sus bases de fans en base a sus personalidades o marcas personales que están relacionadas con su arte. Por ejemplo, Tatiana Cardona, también conocida como Female Alchemy, ha decidido poner su rostro en el centro de su estrategia de redes sociales.

6. Establece precios de venta al por menor para tus productos

Ganarte la vida como artista es posible si sabes cómo valorar y fijar precios a tu trabajo, lo cual puede ser un desafío porque no encaja necesariamente con las estrategias de precios normales.

Fija precios para piezas de arte originales

Para conseguir que tu negocio sea rentable, necesitarás fijar los precios de tu arte. Si estás empezando a experimentar con la venta de pinturas en línea y no tienes un nombre muy conocido, puedes empezar usando una fórmula simple para fijar el precio de tu arte original:

El coste de vender y comercializar la pieza + costes de materiales + otros gastos + tu margen (ganancia) = precio de venta al por menor

Deberás tener en cuenta el tiempo que invertiste en crear la obra. Los artistas suelen subestimar su tiempo y trabajo, especialmente al principio.

Pero la fórmula anterior falla en que el valor del arte es subjetivo y no depende necesariamente de detalles concretos como el coste de los materiales o las horas de trabajo. Los artistas famosos pueden ganar mucho más por una pieza que tenga aproximadamente los mismos costes de creación que la de un artista emergente. Estudia el mercado para comparar tus precios con los de artistas similares que estén a niveles similares y ajústalos en consecuencia.

Consejo: Puedes trabajar con galeristas, que son expertos en tasar y fijar precios a obras, para establecer un precio que tenga sentido para ti, la galería y el mercado. Ten en cuenta que la galería se quedará un porcentaje del precio de venta al por menor al vender pinturas online y en persona.

Fija precios para reproducciones de arte

Vender reproducciones de arte u otros tipos de reproducciones sigue una fórmula de precios más sencilla:

El coste de impresión + tu coste de vender y comercializar la impresión + otros gastos + tu margen (ganancia) = precio de venta al por menor

Tu margen puede variar dependiendo de si vendes reproducciones de edición abierta o limitada. Otros gastos pueden incluir materiales de oficina, tarifas de software o aplicaciones, servicios profesionales, alquiler de un estudio y más.

7. Crea una tienda de ecommerce para vender tu arte online

La mejor manera de vender arte online es a través de tu propia página web. Ya tendrás hecha gran parte del trabajo si has establecido pautas de marca, precios y modelo de negocio (originales, reproducciones o merchandising).

Páginas importantes

Toda tienda de ecommerce debe tener páginas clave que los clientes esperan ver al navegar. Por ejemplo, una página de inicio, una página de contacto, una página Acerca de, páginas de colecciones y páginas de productos. Algunas páginas menos conocidas, pero importantes son las de Términos y condiciones, preguntas frecuentes, política de privacidad y política de envío.

Para los artistas, también puede ser útil tener una página de galería o portafolio si tienes pensado licenciar tu trabajo, vender a través de galerías, ofrecer arte personalizado o atraer colaboraciones de marca.

Diseño y tema de la tienda

Al configurar tu tienda de arte online, elige un tema. Los temas son plantillas que creas añadiendo tus propias imágenes y textos, y ajustando los colores y el diseño para adaptarlo a tu negocio. Puedes ajustar aún más tu tema contratando a un experto de Shopify que te ayude con el diseño o el desarrollo.

Aplicaciones para tiendas de arte

La tienda de aplicaciones de Shopify está repleta de aplicaciones que se integran directamente en tu tienda para resolver puntos específicos, agregar características únicas y ayudarte a administrarla de manera más fácil, permitiéndote concentrarte en los aspectos creativos del negocio.

Aquí tienes algunas aplicaciones para vender tu arte online:

• Aplicaciones de impresión bajo demanda. Si vendes tu arte como reproducciones digitales y merchandising, puedes sincronizar Creativehub, Printful o Printify con tu tienda.
• Aplicaciones de galería. Puedes utilizar una aplicación como POWRful Photo Gallery para crear un portafolio o catálogo de tu trabajo para compartirlo con galerías o marcas que quieran asociarse contigo.
• Aplicaciones de marketing social. Mantén el contenido del sitio actualizado gracias a Instafeed que extrae imágenes de Instagram a una galería de tu página web.
• Aplicaciones para páginas de productos. Si ofreces una obra de arte en concreto con opciones superpuestas (tamaño, con o sin marco, tipo de papel, etc.), utiliza una aplicación como SC Product Options para agregar variaciones de tus artículos.

8. Descubre más canales para vender arte

Si has acumulado seguidores en una red social en particular, por ejemplo, podrías utilizar dicha red para empezar a vender arte.

Es importante tener una estrategia omnicanal para proteger tu independencia como creador. Tu propia tienda online te permite gestionar la apariencia y sensación de tu espacio, así como la audiencia que crees. Pero añadir otros canales puede ayudarte a acceder a más mercados y a crear tu marca personal como artista.

Lugares para vender tu arte online:

• Las páginas de ecommerce independientes te permiten vender online mediante una plataforma de ecommerce como Shopify.
• Los mercados online como Etsy, Amazon o eBay pueden integrarse directamente en tu tienda, permitiéndote sincronizar las ventas y llegar audiencias más amplias.
• Otros mercados de arte te pueden ayudar a aparecer donde se reúnen los amantes del arte (Society 6, Artfinder, Saatchi Art, etc.).
• Los canales de venta en redes sociales como Facebook e Instagram se integran con tu tienda Shopify. Vende en TikTok y crea anuncios para llevar a los fans a tu tienda.
• La venta al por mayor o consignar a otras boutiques y galerías online. Puedes explorar mercados al por mayor para encontrar minoristas que quieran vender tu arte.
• Las colaboraciones con otros artistas te permite llegar a sus audiencias mediante trabajos colaborativos para vender y promocionar tanto en tu sitio como en el de ellos.

9. Vende tu arte offline

También puedes conectar con tus seguidores y encontrar público nuevo si vendes arte offline. Puedes usar experiencias en persona para animar a la gente a que visite tu tienda online.

Plantéate lo siguiente al vender tu propia obra en persona:

• Asóciate con una galería para mostrar tu trabajo y generar expectativa.
• Investiga mercados locales, ferias y eventos de arte, y coloca un stand temporal o semipermanente.
• Vende al por mayor a tiendas de arte, de regalos o de decoración, o abre una pequeña tienda pop-up dentro de una tienda física.
• Abre tu estudio al público cuando lances tu página web, o establece unos horarios de apertura para invitar a los seguidores a ver tu proceso.
• “Presta” o consigna obras para decorar negocios emergentes como cafeterías a cambio de la exposición.

10. Trabaja con galerías para vender tu arte

Puedes trabajar con galerías para que vendan tu arte por ti si no te interesa gestionar el lado comercial del negocio, o como un canal adicional para complementar tus propios esfuerzos. Esta asociación puede permitirte llegar a nuevas audiencias, incluyendo compradores y coleccionistas de arte serios.

Aquí tienes algunos consejos sobre qué hacer y qué no hacer al trabajar con galerías:

• Revisa las cuentas de las redes sociales de la galería. Si tienes más seguidores que la galería o si no tiene muchos seguidores, podrías dudar. Una galería debería poder darte una mayor exposición de la que puedes conseguir tú mismo.
• No contactes con galerías a través de las redes sociales (a menos que lo soliciten específicamente). Aunque las redes sociales son muy importantes, utilizarlas para contactar no es una forma muy profesional de presentarse como artista.
• Investiga bien y contacta solamente con aquellas galerías que se adapten a tu propio estilo. No puedes vender arte callejero a alguien que colecciona impresionismo, por ejemplo.
• No sacrifiques la calidad por la cantidad. No etiquetes a muchas galerías en la misma publicación, selecciona aquellas con las que más te gustaría trabajar y contacta con ellas de manera individual.
• Busca el nombre del director de la galería para personalizar el correo electrónico.

11. Licencia tu arte

Aparte de vender arte físico, tanto original como reproducciones, existe otra forma de ganar dinero como artista: la licencia. Licenciar tu arte implica vender los permisos a una marca, negocio, institución, agencia, sitio de fotografía o persona para que usen una versión digital de tu imagen durante un período de tiempo específico.

Los contratos de licencia varían y pueden incluir derechos de uso ilimitados o el derecho a usar una imagen indefinidamente, aunque suele haber limitaciones para proteger al artista. Entiende bien lo que estás firmando antes de aceptar cualquier acuerdo legal, y asegúrate de quedarte con la propiedad sobre tu imagen.

Consejo: Consulta a un abogado para que te ayude en la negociación de los términos de tus contratos de licencia, sobre todo a medida que consigas más prestigio o que aumente el valor de tus obras.

12. Promociona tu marca artística

Muchos artistas comenzaron en las redes sociales, haciendo crecer su público antes de lanzar una tienda y monetizar su trabajo. El canal donde hayas ganado más popularidad al principio es donde deberías empezar a invertir en marketing.

Hay varias formas de vender tu arte y dirigir tráfico a tus canales de ventas. Prueba estas estrategias de marketing para tu marca:

• Anuncios de pago. Crea campañas publicitarias en plataformas como Google o Facebook.
• Invierte en contenido orgánico de redes sociales publicando de manera constante e interactuando frecuentemente con seguidores y comunidades de arte online.
• Organiza concursos u ofrece descuentos exclusivos. Utilízalos para crear una lista de correo electrónico.
• Utiliza el marketing de influencers. Contacta con creadores cuando lances tu página web o una nueva colección.
• Aplica SEO. El SEO para ecommerce te ayudará a mejorar la visibilidad de tu tienda en los motores de búsqueda.
• Prueba el marketing offline. Participa en exposiciones y mercados de arte o colabora con una galería para aumentar tu alcance a públicos nuevos y más amplios.
• Utiliza el marketing de contenido. Aprovecha tu experiencia para crear contenido sobre arte, tutoriales, etc. Puedes hacerlo mediante un blog, una cuenta de TikTok, un canal de YouTube o un podcast.

13. Empaqueta y envía tu arte

Como el arte es algo visual, deberás prestar atención a los más mínimos detalles, hasta cómo se empaqueta y envía tu arte. Que el arte llegue sin daños es obligatorio; ofrece a tus clientes una experiencia que iguale la calidad y el cuidado que pones en tu trabajo.

Como el arte puede ser frágil, te dejamos unas pautas para que tus obras lleguen sanas y salvas.

Envía arte tú mismo

Si vas a enviar arte original o reproducciones y lienzos tú mismo, en lugar de hacerlo a través de una empresa de impresión y fulfillment, deberás tomar precauciones extra con el embalaje. Las reproducciones y pósteres más grandes se envían mejor en tubos de correo de cartón, y las más pequeñas en sobres de cartón rígido.

Usa papel glassine (un papel resistente al agua y a la grasa) o fundas de celofán transparente para proteger las reproducciones dentro del embalaje. Personaliza el embalaje con tu marca, como papel de seda o sobres de polietileno que muestren tu logotipo.

Muchas plataformas de ecommerce se integran con proveedores y aplicaciones de envío para que encuentres las mejores tarifas para cada mercado y paquete. Piensa si vas a ofrecer envío gratuito o si vas a cobrar una tarifa fija.

Envía obras de arte originales caras y de gran tamaño

Las obras enmarcadas y los lienzos requieren tomar más precauciones. Las tiendas de suministros de embalaje ofrecen materiales de embalaje y envío como esquineras de cartón y cajas de tamaños especiales diseñados específicamente para obras de arte.

Si vas a enviar una obra original a una galería o coleccionista, existen formas de reducir los costes. Por ejemplo, puedes destensar un lienzo, enrollarlo y meterlo en un tubo, y enviarlo.

Envío directo de arte gracias a la impresión bajo demanda

La forma más fácil de vender obras de arte online es externalizar la impresión, el fulfillment y el envío a un socio de impresión bajo demanda que tiene la oportunidad de conseguir tarifas de envío muy baratas debido al volumen y a sus asociaciones con transportistas.

Seguro de envío para obras de arte

Es importante tener un seguro a la hora de enviar obras originales, ya que un paquete perdido o dañado no se puede reemplazar. Muchos transportistas estándar ofrecen seguros bastante básicos para la mayoría de paquetes, deberás investigar los costes de cobertura adicionales y las limitaciones de las ofertas de cada transportista.

Para obras caras, plantéate usar una empresa de transporte privada o un transportista especializado en el manejo de arte, aunque sea un servicio más caro.

14. Entiende el plagio y los derechos de autor

Los imitadores y el plagio son una realidad. También indican que estás inspirando a otros y que lo estás haciendo bien, porque de lo contrario no te copiarían. Para las galerías que representan a varios artistas y venden arte online, las páginas web de imitadores son un problema constante.

Aunque los imitadores pueden suponer complicaciones, los artistas y las empresas tienen recursos legales y deben buscar el consejo de un abogado de derechos de autor para proteger su propiedad intelectual antes de que ocurra una infracción.

Preguntas frecuentes sobre vender arte online

¿Cuál es el mejor sitio para vender mi arte?

La mejor manera de vender arte online es crear tu propia página de ecommerce utilizando una plataforma como Shopify. También puedes vender tu trabajo en un marketplace de arte como Etsy o en redes sociales como Instagram y Facebook Shops. Averigua dónde les gusta comprar a tus clientes objetivo para descubrir cuál es el mejor lugar para vender tu arte.

¿Qué pasos debo seguir para vender mi arte online?

1. Elige un formato: originales o reproducciones.
2. Encuentra una imprenta (para las reproducciones).
3. Crea tu marca de artista.
4. Configura una tienda online.
5. Aumenta tu alcance vendiendo a través de marketplaces o galerías online.
6. Promociona tu negocio.

¿Es rentable vender arte online?

Sí, puede ser rentable si utilizas una buena estrategia de precios y de marketing. Es importante entender tus costes, incluyendo materiales, tarifas de venta de ecommerce o marketplace, costes de marketing y otros gastos generales, lo cual te ayudará a establecer precios de venta al público que incluyan un margen de beneficio.

Cuando aprendas a vender arte online, podrás explorar los muchos canales que pueden hacer que tu arte llegue a manos de tus seguidores. Vender en marketplaces te ayudará a llegar a audiencias más grandes y vender más, pero ten cuidado con las tarifas, podrían reducir los beneficios.

¿Cómo puedo vender arte online siendo principiante?

A vender arte online se aprende entendiendo tu marca y los canales que necesitas para encontrar a tu audiencia ideal. A menudo, tu propia tienda será el mejor lugar para empezar a vender arte original.

El precio del arte original es mucho más alto, por lo que es importante que crees una audiencia fuerte y leal. También debes diversificar tus canales de venta y trabajar con una galería online para vender pinturas y ampliar tu exposición como artista.

¿Qué tipo de arte se vende más?

Es una pregunta complicada porque el arte es muy amplio y subjetivo. Cuando vendes reproducciones de tu trabajo, puede ser muy rentable porque puedes generar ingresos continuos de una misma pieza. Unos precios más bajos implican que probablemente venderás más volumen.

Los galeristas deben seguir las tendencias de arte y diseño para saber qué compran los coleccionistas y los clientes potenciales, y luego trabajar con artistas de alto potencial. Como creador, deberías centrarte en el estilo que mejor se te dé y crear una base de seguidores a partir de ahí.

¿Puedo trabajar con galerías para vender arte?

Sí. Tanto las galerías online como las físicas siempre están buscando gente con talento a la que representar. Pueden ayudarte a aumentar tus ventas o promocionar tu obra original en una exposición. Muchos artistas exponen sus obras de esta manera. Puedes enviarles un correo electrónico personalizado y profesional con enlaces a tu portafolio. Cada galería puede realizar procesos diferentes para las presentaciones.